Escuela de Música del Estado Mérida
Inscripciones Abiertas Permanentemente.
para todas las Modalidades | Flauta | Guitarra | Cuatro | Mandolina
Canto Ibero Americano | Piano
Canto Coral
Canto Ibero Americano | Piano
Canto Coral
Percusión | trombón | Saxofón |
Violín y Muchos Instrumentos Mas....
Violín y Muchos Instrumentos Mas....
Requisitos :
Fotocopia de la Cl del Menor o representado
Copia de Partida de Nacimiento presentar junto a la original.
Copia de Partida de Nacimiento presentar junto a la original.
Fotocopia de Cl del Representante
1 - foto tipo Carnet del Representante mas una del niño
en caso de ser Adulto una foto tipo carnet y copia de Cl
una Carpeta Marrón Con Gancho
Hashtags y etiquetas :
#recordandnuestraHistoriamusical #entrepanasmusic
Música
Recreativa y creativa
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| 2016 |
 |
| 2019 |
Con Benedetto 12/08/2016
Programa de la televisora andina de Mérida
Moderador Luis Carlos Benedetto
Invitado Johan Manuel Marquez
Invitación con motivo de la promoción
de la venta de instrumentos de
percusión de mano elaborados
* apertura de cursos de Congas y bongo
*Conocimiento de Trabajo musical realizado
*Homenaje a los grandes Salseros 16 y 17-04-2016
Invitación con motivo de la promoción de la producción
y venta de instrumentos
de percusión de mano elaborados
*jp instrumentos
*apertura de cursos de percusión , congas y bongo
*conocimiento de trayectoria musical
y trabajo musical realizado
*Festival Reverberancia 04-05-2013
Articulo en j0chentero.blogspot.com
Con benedetto 06 /11 /2015
Programa de la televisora andina de Mérida
Moderador luis carlos benedetto
Invitados Al programa
*Jennifer Gaona locutora, moderadora de tv
Narradora de noticias en la tam canal 6 y cantante.
*Johan Manuel Marquez Gutiérrez
(Manuel Gutiérrez)
Ver referencias de su trabajo
Musical Realizado en:
Johan Marquez Blogspot
https://musicianpercusionistajohanmarquez.blogspot.com/
Actividad Documentada durante
Cursos y Talleres
Como También Durante Investigaciones.
Centro Cultural tulio Febres Cordero
Oficina de La Unidad deArtes Escenicas
de La Fundación para el desarrollo Cultural
del Estado Mérida Venezuela Fundecem
Agosto de 2017
Por Johan Manuel Marquez
Afrosongo
vídeo Ismael Serrano Operador de Fundecem
‘‘Articulo Perteneciente a Johan Marquez''
Cada década, tenemos que enfrentar que nuevos grupos Sociales urbanos; van olvidando pareciera, cuáles son sus raíces, maquillando, más bien distorsionando
La cultura y desgastando el folclore; vendiéndonos un falso retrato del folclore, con la aparición del neo folklore
Supuesta mente.
Amigos el folclore es uno solo; la palabra lo dice COSTUMBRES DE UN PUEBLO
fusionar es otra cosa.
La sociedad asimila lo nuevo, pero la cultura popular y tradiciones son el legado de nuestros ancestros, es la piedra angular de la sociedad.
Si nosotros no concienciamos que nuestra cultura, se está distorsionando por lo que entra por nuestro oídos y ojos; debemos asumir que los valores se Irán perdiendo, irán declinando en Pro de toda aquella basura, que en la actualidad es la causa de que cada vez hallan más familias Disfuncionales, niños rebeldes asumiendo una madures prematura, Madres menores de edad;
Psicópatas llenos de violencia, pervertidos, ruines entre tanta escoria que se fabrica y nace
de todo el meollo
De aquello que vemos y escuchamos.
Dicho esto en referencia a todo aquello que no apoya ni fortalece la moral la buenas costumbres, el amor al prójimo
Y al planeta en que vivimos.
El mensaje audio visual es importante.
En cuanto a la palabra folclor yo en lo personal
No la uso para describir todo lo que al legado ancestral se refiere, prefiero usar la palabra tradición , o tradicional, como
También tradiciones.
Porque? es una buena pregunta ;dichas palabras hacen referencia a el mismo contenido en cuanto a expresar el legado de nuestros antepasados, lo comento respetuosamente.
El porqué, es evidente cuando dices tradición; entiendes que es el legado, muchos ni si quiera entienden que significa folclore y como se subdivide la Palabra.
Un adagio anónimo reza que:
‘’ TU ERES EL RESULTADO DE LO QUE ESCUCHAS
Y DE TODO LO QUE VES.
TU ERES LO QUE EXPRESAS’’
La Música en general no es la que distorsiona
La cultura y atropella la educación, es el sentido con el que se hacen las nuevas canciones es el sentimiento
con el que se crea.
Cuando nosotros los seres humanos,
Creamos, ya sea una pieza de una obra de arte,
una canción su letra, nuestra inspiración.
viene de un sentimiento, de un sueño, de algo dentro de nuestro ser que nos mueve.
La imaginación se estimula por la dopamina en nuestro cerebro, ojo hay algo que no tomamos en cuenta y es el factor de contribuir a mejorar la conducta y educación
De nuestros escuchas y de ese público que consume
tú trabajo.
No es una quijotada, pedir sembrar un poco más de conciencia y amor por el planeta y por el prójimo.
Los estilos musicales que hoy DÍA escuchamos, son parte de los movimientos urbanos que a su vez son una sub cultura que forman parte de nuestra cultura; hay que tenerlo presente siempre cuando compartamos lo que deseamos expresar musicalmente, como en todas las áreas afines.
Tras el Rastro de los Tambores
Algunos Tipos de tambor
Hay hombres que luchan un día
Y son buenos.
Hay otros que luchan un año
Y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años
Y son muy buenos.
Pero hay los que luchan toda la vida:
Esos son los imprescindibles.
Bertolt brecht
Que es Un tambor ?es un instrumento de percusión de sonido indeterminado perteneciente a la familia de los membranófonos. Consta de una caja de resonancia, que suele ser de forma cilíndrica, y una membrana llamada parche, que cubre la abertura de la caja. Algunos tipos de tambores tienen parches en ambos lados. El sonido se obtiene al golpear el instrumento en el parche con la mano o con baquetas. También se suele percutir la caja.
Variedades
Bongó, una clase de tambor.
Tambores de candombe, repique, piano y chico, Uruguay.
Los instrumentos de tipo tambor son los instrumentos de percusión más comunes. Algunos son:
• Bongo
• Congas
• Djembe
• Mazhar
• Redoblante
• Taiko
• Tambor alegre
• Tambora dominicana
• Tambor llamador
• Tambora dominicana
• Tambores de candombe
• Tamboril
• Timbal
• Tumbador
• Batería
• Cumaco
• Bumbac
• Furro
• quitipla
Taller impartido el 06-05-2018
Unidad de Manifestaciones Tradicionales
de la Fundacion para el desarrollo Cultural
del Estado Mérida.
Unidad de Manifestaciones Tradicionales
de la Fundacion para el desarrollo Cultural
del Estado Mérida.
Taller Impartido 03- 11 -2017
Taller Impartido en la casa de la cultura el día martes
de la ultima semana de Noviembre de 2017
FUNDACIÓN PARA EL DESARROLLO CULTURAL
DEL ESTADO Mérida .
Taller de Percusión cuyo contenido fue
el origen del tambor y su significado social
exploración de la creatividad
(forma libre de cada uno de los niños)
Cuenta cuentos y Obra de teatro en la que
los niños pudieron participar
Taller Impartido El Dia 22-09-2017
ciclo de talleres realizado en el centro cultural
Tulio Febres Cordero Horario Matutino
El tambor, ese instrumento de percusión cuya sonoridad evoca imágenes de goce y diversión, más allá del efusivo ritmo que emana su cuero, su repique está ligado tradiciones que son producto de la herencia que nos dejó la música africana, fusionada con las tradiciones religiosas de los conquistadores.
Vivos desde la época de la Colonia, en los meses de mayo y junio, en Venezuela los golpes de tambor acompañan las festividades del Corpus Christi, con sus diablos danzantes, y Cruz de Mayo; así como los tributos a San Juan, San Pedro y San Pablo.
A ninguna de estas expresiones se les puede quitar lo’ bailao o lo cantao’, porque son muchos los cultores populares que con el paso del tiempo se han avocado a transmitir tales tradiciones. Sin embargo, aunque en muchas localidades sus pobladores siguen palpitando al son de curbetas, minas, culo e’ puya y demás tambores; gran parte de los venezolanos, desconoce el origen y la importancia de nuestros cultos, fieles representaciones de la identidad afrovenezolana.
Vivos desde la época de la Colonia, en los meses de mayo y junio, en Venezuela los golpes de tambor acompañan las festividades del Corpus Christi, con sus diablos danzantes, y Cruz de Mayo; así como los tributos a San Juan, San Pedro y San Pablo.
A ninguna de estas expresiones se les puede quitar lo’ bailao o lo cantao’, porque son muchos los cultores populares que con el paso del tiempo se han avocado a transmitir tales tradiciones. Sin embargo, aunque en muchas localidades sus pobladores siguen palpitando al son de curbetas, minas, culo e’ puya y demás tambores; gran parte de los venezolanos, desconoce el origen y la importancia de nuestros cultos, fieles representaciones de la identidad afrovenezolana.
Los tambores suenan sabroso, pero mucho más rico es acercarse, meterse en el medio del baile o la procesión, prestarle atención a los cantadores y descubrir de dónde venimos.
Ciclo de talleres realizado en la Casa de la Cultura
Juan Felix Sanchez
Fotos : Casa de la cultura
Día de La Amistad y el Amor
Así se Celebró el 14-02-2017
en la Casa de la Cultura
Juan Felix Sanchez.
CARTA AL OCASO
DE TU NIÑEZ
Texto tomado de Cardiopatia En Sol MayOR
Ensayo Perteneciente a Johan Marquez
NO MARCHITES LA INOCENTE
ALEGRÍA NATURAL
CÁLIDA SIMPATÍA
DE TUS SONROJADAS MEJILLAS
DESCUBRE EL MUNDO
EN SU ESTADO NATURAL
SIN FORZAR UN MOMENTO.
HAY UN TIEMPO PARA CREER
SOÑAR Y SER
''HAY UN TIEMPO PARA CRECER''
DESCUBRE EL MUNDO,EN LA ALEGRÍA NATURAL
DE SU INOCENCIA
''NO DEJES DE SER TU''
NO PRETENDAS REPRESENTAR
LO QUE, O QUIEN NO ERES.
¡¡ SE TU!!
COMIENZA A SOÑAR
*RESPLANDECE*
‘’AL OCASO DE TU NIÑEZ’’
Taller Impartido 21 / 08 / 2014
Centro cultural Carlos Febres Poveda
Dicho taller contó con el apoyo y colaboración del módulo comunitario
de prevención integral social, Ona.
Como también con el apoyo de la
Unidad especializada de niños, niñas y adolescentes
u.e.n.n.a.p.e.m
Personal del infocentro clara vivas
Radio horizonte 106.7 fm
Coordinación del centro cultural Carlos Febres Poveda
Y el coordinador de cultura
De la comuna de la parroquia domingo peña.
Taller apoyado por el centro cultural
Carlos Febres Poveda
Centro cultural Carlos Febres Poveda
Dicho taller contó con el apoyo y colaboración del módulo comunitario
de prevención integral social, Ona.
Como también con el apoyo de la
Unidad especializada de niños, niñas y adolescentes
u.e.n.n.a.p.e.m
Personal del infocentro clara vivas
Radio horizonte 106.7 fm
Coordinación del centro cultural Carlos Febres Poveda
Y el coordinador de cultura
De la comuna de la parroquia domingo peña.
Taller apoyado por el centro cultural
Carlos Febres Poveda
Tras el rastro de la darbuka
Micro realizado para el Proyecto Musica Recreativa y Creativa
Tema : La danza Horiental y El toque de la Darbuka
Tema : La danza Horiental y El toque de la Darbuka
Domingo 09-08-2017
Concha Acústica De La Plaza de Milla Estado Mérida
Colaboración De la Profesora Sara La Cruz
Profesora y Directora de La Academia
de Danzas Orientales y Latinas Jalil Danza Estudios
Percussion Johan Marquez
Proyecto Música Recreativa y Creativa
Profesora Sara La Cruz
Profesora y Directora de La Academia
de Danzas Orientales y Latinas Jalil Danza Estudios
Lunes 10-08-2017
Performance
Concha Acustica De La Plaza de Milla Estado Mérida
Colaboración De la Profesora Sara La Cruz
Profesora y Directora de La Academia
de Danzas Orientales y Latinas Jalil Danza Estudios
Percussion Johan Manuel Marquez
Proyecto Música Recreativa y Creativa
Tras el rastro de la darbuka
Publicado el septiembre 29, 2014 por Giselle Habibi, periodista, traductora,bailarina y profesora.
La darbuka es un instrumento de percusión que pertenece a la familia de los membranófonos.
Más específicamente, es un tambor de copa (goblet drum) que a lo largo de la historia se ha fabricado en arcilla, aluminio o madera con parche de piel de cabra o pescado. El nombre del pez en árabe es Bayad (بياض).
perca del niloLa perca del Nilo (Lates niloticus) es una especie de peces de agua dulce de la familia Latidae del orden Perciformes. Es propia de la ecozona del Afrotrópico, aunque es nativa de El Congo, el Nilo, Senegal, Níger y los lagos Chad, Volta, Turkana así como otras cuencas.
En Egipto es usual que las darbukas se decoren con diseños geométricos hechos con madreperla. Actualmente el parche puede ser sintético, de materiales como el acetato, que a diferencia de las pieles de animal mantiene su sonido inalterable independientemente de las condiciones atmosféricas, mientras que el cuerpo del tambor también se fabrica en fibra de vidrio. En el caso de los tambores de cerámica, algunos de ellos contienen un mecanismo interno con un foco (bombilla) para calentar la piel y tensarla.
El nombre en árabe de este instrumento de percusión es لطبلة (tablah) o (darbuka) دربوكة, mientras que las versiones ligeramente más grandes de este tambor son conocidas como sumbati o dohola (dohulla).
En otras regiones, se le conoce con los siguientes nombres:
Darbuk | Yugoslavia
Derbakeh | Líbano
Derbakki, Derbakeh, Dumbuk | Siria
Doubouk | Hungría
Doumbeg | Armenia
Dumbul, Dunbul | Azerbaijan
Tarambuke | Balcanes
Tarbouka | Bukhori
Tepill | Kurdistán
Toumberleki, toumperleki | Grecia
Tumbuluchiu | Rumania
Zairbaghali | Afganistán
Doumbek | Estados Unidos
En los círculos intelectuales, el tambor es conocido como “darabukka“.
Geografía de la darbuka
El profesor Philippe Vigreux, traductor del árabe al francés de escritores como el Premio Nobel egipcio Naguib Mahfuz y uno de los especialistas más renombrados en este instrumento de percusión dice en su libro: “La Derbouka: técnica fundamental e iniciación a los ritmos árabes”:
“La geografía de la darbuka abarca desde el Creciente Fértil hasta la costa atlántica del Maghreb“.
creciente fértil
El Creciente Fértil es una región histórica que abarcó parte del Levante mediterráneo, Mesoportamia y Persia.
De acuerdo con el profesor Vigreux, la darbuka también forma parte del folclor de varios países de Europa oriental como Grecia, Yugoslavia y Albania debido a la influencia turca y representa en la actualidad para cientos de millones de árabes el instrumento popular por excelencia.
Se conoce como “dhabit iqaa” a un percusionista capaz de llevar el ritmo de forma correcta y constante en la música clásica. En Siria, Líbano y Egipto también se designa a los derbakistas con los términos informales de “tabbal”, “daqeeq”, “derbakki” y “riyyis ettabla”, mientras que en Turquía se les conoce como “darbukacı”.
el Udu
Si bien el origen del udu se encuentra en el África central, estamos en presencia de uno de esos instrumentos que han transcendido las fronteras a tal punto que cuesta vincularlo con su región de origen.
El udu, también llamado tambor de cántaro, consiste en una pieza de cerámica de forma globular con dos perforaciones. Una de ellas es la propia boca del cántaro y la otra se encuentra sobre su cuerpo. Si bien es posible arrancarle muchos sonidos existen dos básicos: uno grave, que se consigue golpeando con la palma de la mano el orificio del cuerpo, y otro agudo, que se logra golpeando directamente sobre el cuerpo del udu.
Músico que se encuentra en Venezuela en el marco del convenio de intercambio académico entre esta Universidad y Fundamusical Simón Bolívar. La Fundación Linnaeus Palme
Joel en sus estudios se a especializado en la Improvisación utilizando diferentes estilos en su instrumento principal, la guitarra.músico
jazzista guitarrista y Compositor
presentación realizada en el espacio denominado
ESCENA ABIERTA
junto al percusionista
Johan Manuel Marquez quien realizó acompañamiento
con el Udu Drum .
(17-02-2017Casa de la cultura Juan felix Sanchez
frente a la plaza Bolivar de Merida)
Profesora Sara La Cruz
Profesora y Directora de La Academia
de Danzas Orientales y Latinas Jalil Danza Estudios
UDU:Se trata de un instrumento musical ancestral originario de la tribu nigeriana de los Ibo que que en los tiempos antiguos sólo lo hacían sonar las mujeres.
Consiste en un cántaro de arcilla con un agujero lateral que se cubre rítmicamente con una mano mientras que con la otra se golpean las paredes del instrumento. El udu produce un sonido envolvente y evocador que en los años setenta cautivó al polifacético escultor estadounidense Frank Giorgini. Éste se entregó de lleno a su promoción para convertirse en un fabricante de udus. Giorgini consiguió depurar el sonido de este instrumento musical y estableció una categoría de cuatro tamaños diferentes, desde el de 18 cm, que produce el sonido más agudo, al de 40 cm, del que emergen los tonos más graves. Los mejores percusionistas del mundo se han dejado seducir por el udu y su sonido puede escucharse en las grabaciones de músicos de la talla de Miles Davis y Sting.
Éste
instrumento africano de percusión llamado UDU (en la lengua Ibo de Nigeria significa vasija) en sus inicios simplemente era un medio para transportar el agua, pero al percutir sobre los orificios y en la misma cerámica se convirtió en un instrumento musical.
Construido en cerámica. perfecciona un poco el diseño para lograr sonidos potentes y profundos, también el esmalte en la zona periférica al orificio central permite que los golpes hacia la cerámica sean más brillosos y claros.
Mide aproximadamente unos 30cm de diámetro.
Estos tambores de cerámica UDUs son tradicionalmente construidos y tocados por personas de pueblos alrededor de Nigeria.
El nombre UDU proviene de una de las lenguas Ibo que significaría "vasija"aunque también se puede encontrar al mismo instrumento con otros nombres tal como "abang" o "kimkim"
Se dice tradicionalmente en algunas regiones de Nigeria que el Udu es usualmente ejecutado por mujeres, esto quizás se debe a que la tarea de transportar agua en las vasijas de cerámica sobre la cabeza ha sido una tradición única de las mujeres y el contacto constante con las vasijas y los sonidos de las mismas posiblemente haya sido iniciado por mujeres.
Por los sonidos tan profundos y acuáticos del Udu se cree tradicionalmente que evoca a las voces de los ancestros, es por ello que en algunas tribus es usado como instrumento ceremonial para algunos rituales religiosos.
Los sonidos del UDU en un punto es similar a otro instrumento africano llamado TAMA o talkingDrum (tambor que habla) por las variaciones en los tonos de los sonidos, también por la técnica de dedos y golpes al TABLA de india (principalmente al tambor Dayan) y al Gatam de India por la forma de los toques sobre la cerámica.
El UDU posee dos orificios sobre la cavidad de la pieza, en los udus simples, de usa sola cavidad (esférico u ovoidal), estos orificios tienen algunas diferencias en cuanto a la construcción y a la ejecución.
Existe un orificio central normalmente sin borde en el cual se producen los sonidos más graves y profundos, el golpe "cerrado" la palma de la mano dejando la mano en el orificio una vez percutido produce el sonido más grave del instrumento, sonido que se escucha únicamente por el otro orificio. El golpe de "vacío" es cuando se golpea el orificio principal e inmediatamente se libera el mismo, allí se produce un tono más agudo escuchado por ambos orificios.
También los Udus tienen un segundo orificio normalmente con un cuello o sobre elevado del cuerpo principal, esto es con el fin de resaltar los sonidos de los golpes del orificio principal, pero también tienen sus tonos al usar los mismos golpes sobre este.
Medidas
Centro cultural tulio febres cordero
Agosto 2012.
Seminario de percusión afro-Venezolana dictada por el músico percusionista y cultor venezolano,
Manuel moreno director de la agrupación folklórica
Tema : el ritmo pata rumba
Dicha clínica contó con la asistencia de varios
De los cultores y músicos
De la ciudad de mérida-venezuela
Entre ellos integrantes
De agrupaciones folklóricas, músicos y percusionistas
Cabe destacar la presencia de:
* Samba diabate
*divaldo marin cultor y percusionista del estado mérida
*edwar torres c. director y fundador del ensamble solaries y asistente del tallerista manuel moreno para dicha clínica
*johan manuel marquez - percusionista
* edilson sabogal- percusionista
*pedro sarabia- percusionista
*dineldi prieto- cantante
junto a integrantes del ensamble solaries
*omar alejandro cordova- baterista
Entre otros asistentes.
Estos troncos fueron cubiertos en los bordes con las pieles de reptiles o del cuero de pescados y eran percutidos con las manos. Más adelante, fue comenzando a utilizarse las primeras pieles más resistentes. El tambor con dos pieles vino más adelante, así como la variedad de tamaños, materiales y dimensiones. Muchos métodos habían sido utilizados para fijar las pieles. En los tambores de una piel eran pregos, calambres, pegamento, etc usados. En los tambores de dos pieles eran las cuerdas usadas que pasaron para las punturas hechas en la piel apropiada. Los tambores europeos más modernos tenían generalmente la piel enparchada por la presión de dos aros, de el que esta contra el otro y de la piel por la madera.
El origen del término castellano "tambor" procede del persa tabir, sufriendo modificaciones del árabe, llamándose Tabl, Tbal, Tabbala, Tbel, introduciéndose en España con el nombre de Tabal; según la definición de la Real Academia Española de la Lengua (RAE) la palabra "tambor", quizá del ár. hisp. *tabbūl, hipocorístico del tabál) se define como instrumento musical de percusión, de madera o metal, de forma cilíndrica, hueco, cubierto por sus dos bases con piel estirada, que se toca con dos palillos, otras formas antiguas castellanas son las de atambor y atamor, cuya primera documentación se localiza en el poema del Mío Cid (S.XII):
"Que priesa va en los moros! E tornáronse a armar,
ante roído de Atahores la tierra querié quebrar..."
La gran mayoría de la familia de los tambores están incluidos dentro de la categoría de los membranófonos, o sea, instrumentos que producen sonidos al accionarse una membrana en tensión (claro ejemplo de los tambores que integran las Jornadas Nacionales de Exaltación del Tambor y el Bombo), no obstante, pueden ocasionalmente localizarse tambores dentro de la categoría de los idiófonos (del griego Idio: propio y Fono: sonido), instrumentos fabricados de materiales sonoros que suenan al percusionarse, como es el caso de un tronco hueco -ejemplo presentes en el Museo del Tambor de Tobarra del poblado de Cibee (Indonesia) o del Tam-Tam de la Repúbica de Camerún.
A lo largo de la historia, el tambor ha sufrido también las migraciones y evoluciones fruto del desplazamiento de una cultura a otras regiones.
Los tambores, junto con otros instrumentos de percusión, fueron posiblemente de los primeros instrumentos musicales utilizados por el ser humano.
Existen evidencias prehistóricas acerca de la utilización de pieles tensadas, colocadas en las bocas de troncos huecos en el sudeste africano, llegándose a la conclusión que provenían de animales acuáticos como peces y reptiles, para luego ir derivando en membranas curtidas de mamíferos (burro, oveja, cabra, etc) que lograban un efecto sonoro más potente y una mayor resistencia y durabilidad, así como el disponer facilmente de los materiales.
En diferentes regiones del mundo, el tambor poseía y posee en la actualidad, infinidad de aplicaciones: como instrumento rítmico por excelencia; para comunicación en grandes distancias, participación en desfiles ceremoniales o procesionales así como de utilización pagana durante la semana de pasión de cristo, o en rituales sagrados asociado a lo ceremonial, sacro o simbólico, de variada índole, de acuerdo a la creencia generalizada de su poderes mágicos, asociándolo a la voz sagrada de los dioses, a la palpitación de la tierra, a los mitos de fecundidad, etc.
El Tambor en Tobarra
El tambor tobarreño tendría en su origen el norte de África, según diferentes estudios sería introducido en España por la población bereber procedente de la actual Argelia acompañando a las tropas moras en su avance por la Península e incorporado por Sancho Ramírez de Aragón en el año 1.091, observador de las tácticas de guerra empleadas por los almorávides en la Batalla de Sagrajas (1.086)
En Tobarra el tambor sería introducido según la hipótesis de Hurtado Ríos por D. Pedro Fernández de Hijar en Reconquista, y según otra hipótesis, por la comunidad bereber existente en Tobarra, ya desde el año 712 de unclan bereber, de procedencia argelina, conocido como los Ayt Brra, con el sentido de los que son extranjeros para las tribus vecinas, los que viven aislados de los demás. De esta forma la “T” inicial del actual topónimo correspondería al artículo beréber (Ayt), siguiendo esta última hipótesis el tambor tobarreño ya se encontraría en Tobarra anterior a la Reconquista por las tropas aragonesas, introducido por los nómadas beréberes que en su camino de expansión introducirán el ruido ensordecedor de los tambores junto a las notas dulces de las zokras, de la cual se podría teorizar y extraer la presencia del tambor hace ya 1.300 años en Tobarra.
Colección permanente
En el Museo del Tambor de Tobarra se pueden encontrar tambores procedentes de diferentes creencias, usos y partes del mundo, confeccionados con diferentes materiales que van desde el tronco de madera hasta el barro pasando por el latón, plástico, diferentes clases de madera e incluso la cerámica.
El Tambor más utilizado consiste generalmente en una o dos membranas tensadas llamadas parches, sujetas a un caldero o a un bastidor en forma de tubo llamado caja. Se hace sonar golpeando la membrana con las manos o con baquetas, también llamados “palillos”. La caja mantiene tensa la piel y actúa como resonador. Los tambores, fundamentalmente tubulares, varíanen su forma: desde la cilíndrica, como el bombo; a la de barril, como en varios tambores en China y la India; y la de copa, como en el darabuka, tambor de una membrana del Próximo Oriente; hasta la forma de reloj de arena, como el tsuzumi, tambor japonés de doble membrana. Si el bastidor es tan poco profundo que no puede actuar como resonador, como en la pandereta, se llama aro o marco. Los membranófonos de un solo parche con caja en forma de media esfera se denominan calderos, normalmente se tocan a pares e incluyen a los timbales de la orquesta europea, o timpani; los naqqara de los países islámicos y su correspondiente europeo medieval, los nakers; y el baya, uno o dos calderos utilizados en la música india clásica, cuando la caja es de menor diámetro se denomina “pandereta” y se utiliza en las tamboradas de Tobarra por su menor peso soportado.
Los tambores de caldero están fabricados normalmente de madera, metal o cerámica. Las membranas, pieles de animales (principalmente cabrito) o plástico, se sujetan al caldero con aros, cola, clavijas, torretas, cordones o una cuerda atada al borde del parche, en torno a la caja. Los tambores de doble membrana de las orquestas, celebraciones religiosas, bandas occidentales, como los tambores militar y los de las tamboradas, tienen habitualmente dos aros para cada parche, uno en el que se envuelve la piel sobrante otro que presiona contra el primero y mantiene la piel. El encordado, que tensa más el parche, puede hacerse en forma de W o de Y.
En los tambores modernos el encordado puede ser cambiado por clavijas de tornillo fijadas al borde de la caja tirante o bien por el sistema de “torretas” que mantiene independientes ambos parches, lo cual facilita que en caso de rotura o falta de tensión no afecte al otro parche (sistema muy utilizado en las famosas 104 horas de Tobarra).
Modelos de tambores
Tambor militar: tiene ocho o diez cuerdas de tripa entorchadas de metal, o bordones, que cruzan el parche inferior por la mitad. Los bordones vibran contra la membrana cuando el parche superior es golpeado.
Bombo: se introdujo en la música europea en el siglo XVIII
Bongos: forma de cubo, utilizados en la cultura afroamericana.
Conga: caja cilíndrica, son membranófonos con un parche de origen afrocubano.
Cajas: instrumentos que acompañan danzas populares cubanas. Son tambores de cuerpo cilíndrico y su altura puede variar entre diez centímetros y un metro.
Tom-tom: tambor plano de doble parche relacionado con las tribus indias del norte de América.
Tambor metálico o steel drum es el instrumento nacional de Trinidad y en su origen estaba construido con bidones de gasolina cilíndricos.
Utilización del tambor
En zonas de África los tambores simbolizan y protegen a los reyes de la tribu y son conservados en lugares sagrados. En el Asia central y Siberia, y entre algunas tribus indígenas del norte de América, los tambores planos, con una o dos membranas, sirven como instrumentos rituales para los hechiceros. La pandereta, con o sin sonajas, es un descendiente de los tympanum de la antigüedad grecorromana, que se utilizaban en los ritos sagrados y en las fiestas populares. Consistían en un parche tensado sobre un círculo de madera. La primera vez que se utilizaría un tambor en la orquesta sinfónica sería en el S.XIX en la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, la más larga de todas las que compuso, 72 minutos; la pandereta se introduciría en el siglo XIX, para evocar ambientes españoles como en la Rapsodia española de Maurice Ravel o en la ópera Carmen de Georges Bizet.
Los conjuntos de membranófonos se utilizan frecuentemente para comunicarse. En África imitan la prosodia de la lengua y transmiten mensajes desde largas distancias. La caja, o tambor militar, usado en la infantería europea, comunicaba órdenes a los soldados y acompañaba su marcha.
El uso musical varía desde marcar un pulso sencillo, hasta producir complicados ritmos. En la música clásica islámica e india los tambores tejen intrincados ritmos para acompañar a la melodía. En África, agrupaciones de tambores ejecutan elaborados patrones rítmicos de diferentes tamaños y duraciones, superpuestos y conjuntados por el tambor maestro.
En España los usos más comunes y mayoritarios son los tambores de bandas de música (conocidos como “cajas”) y de tambores y cornetas, civiles y militares o de orquesta y percusión (bongos y timbales)
Su popularidad y extensión se debe a su uso en las celebraciones religiosas, principalmente Romerías y de Semana Santa En España se localizanmayooritariamente en dos zonas geográficas: la Ruta del Tambor del Sureste Español (Tobarra, Hellín, Agramón, Mula y Moratalla) y en los pueblos integrantes de la Ruta del Tambor y el Bombo del Bajo Aragón (Albalate del Arzobispo, Alcañiz, Alcorisa, Andorra, Calanda, Híjar, La Puebla de Híjar, Samper de Calanda y Urrea de Gaén), y en poblaciones como San Sebastián (tamborradas) o Baena (Córdoba), ejemplares de estos tambores pueden encontrarse en el Museo del Tambor de Tobarra (Albacete) y que anualmente se reunen en la Jornadas Nacional de Exaltación del Tambor y el Bombo
Tobarra estuvo representado en los Carteles Anunciadores del IV Centenario de Don Quijote de la Mancha 2005 que brindó la oportunidad de dar a conocer Castilla-La Mancha, tanto en el aspecto cultural, como en los planos económico, comercial, industrial, turístico, etc. Una Castilla-La Mancha moderna, abierta a la innovación, llena de oportunidades e idónea como escenario de inversiones. El objetivo es proyectar la realidad de una región llena de emprendedores y de industrias que elaboran productos de máxima calidad y de una sociedad joven, solidaria, tolerante y comprometida con el progreso.
En uno de los modelos anunciadores se puede observar como el ala del sombrero de Don Quijote representa una serie de tamborileros con tambor y bombo que han difundido la cultura del tambor de Tobarra por todo el mundo con ocasión de tan importante acto.
Fuentes: Elaboración propia y "Los instrumentos musicales del mundo" Blanco Fadol, Carlos. Diputación Provincial de Albacete. Servicio de Publicaciones. D.L. 154-2001. "Acerca del Nombre de Tobarra (I). Sobre los orígenes de Tobarra" Carmona González, A. Revista de Estudios Tobarreños. 1.989. Excmo. Ayuntamiento de Tobarra. Orígenes del tamborear en la Semana Santa de Tobarra, ¿Historia o Leyenda?. Hurtado Ríos, J.Mª. Revista de Semana Santa 1.981. Asociación de Cofradías de Semana Santa de Tobarra. "Ruta del Tambor del Sureste Español". Coy Vergara, A.E. Revista de Semana Santa 2.000. Asociación de Cofradías de Semana Santa de Tobarra.
El tambor, alias "instrumento de percusión", "tarro viejo" o "ese aparato que suena el vecino dizque-practicando por las noches y no me deja dormir", es el instrumento más antiguo conocido por el hombre (además de la propia voz, y los truenos, ambos muy poco confiables en la época de las cavernas). Evolucionando desde un tronco hueco encontrado en algún momento de la prehistoria, pasando por versiones más estilizadas y altisonantes, hasta el día de hoy donde el honroso título de baterista permite a quien lo posea entrar, con suerte, en algunas de las bandas de rock más famosas del mundo (o del barrio, pero algo es algo).
Inicios del tambor. Surgimiento en la prehistoria e impacto en la sociedad
Las teorías indican que el primer tambor de la historia surgió cuando un cazador de la Edad de Piedra se dispuso a dejar el cuero extraído de una de sus recientes cacerías, encima de un tronco hueco en algún rincón de la sabana de Mesopotamia (o África, que viene a ser lo mismo para fines de la historia). El cuero era de fina calidad, pero para disfortunio de nuestro cazador, empezó a llover torrencialmente, y un rayo cayó encima del tronco, haciendo que el cuero se derritiera y este quedara pegado al tronco, dejando a ambos inservibles.
O no.
Cuando el cazador de nuestra historia intentó despegar el cuero como mejor podía, llegando incluso a los golpes, notó que al dar manotazos sobre el cuero, sonaba un tono corto, percusivo, y sobre todo, pegajoso. En menos de lo que tardaba un tigre dientes de sable en devorar a una indefensa cría humana, el núcleo multifamiliar de cazadores-recolectores al que pertenecía nuestro cazador se reunió al unísono a su alrededor. El cazador, ni lerdo ni perezoso, proclamó que ese era un regalo de los dioses, con él como supremo sacerdote y dueño de lo que dio en llamar "tam-tam" (sí, sabemos que en esa época los nombres no eran muy originales, pero bueh...)
Esto dio pie a que empezaran a crearse tambores a partir de cuero, troncos huecos, y a falta de rayería durante los siguientes miles de años a causa de la Era de Hielo, se usaron hilos que se sacaban de quién sabe dónde. Tras su fabricación artesanal en serie, se hicieron populares los rituales religiosos acompañados con este instrumento, porque como sabían los humanos primitivos desde ese entonces, adorar a la divinidad de los mamuts sin un buen coro era algo más bien aburrido.
Posteriormente se agregaron diversos usos al tambor, ordenados por los jefes religiosos de la época: uno, como instrumento de guerra, para atraer a los idiotas que movieran el esqueleto al son de su ritmo y usarlos como carne de cañón[1] ; otro, como sistema de comunicación a largas distancias, el cual no fue precisamente exitoso debido a la interferencia causada por la absoluta inutilidad de los encargados de mandar los mensajes.
El tambor en la época antigua (pero no tanto)
Tras un tiempo sin registros escritos sobre el tambor (por diversas razones), se vuelve a descubrir su existencia en la Antigua Grecia, con el nombre de "tímpano" (sí, igual que ese órgano del oído que resulta dañado al exponerse al tambor durante periodos prolongados de tiempo), pero como mencionamos, nadie se acordaba ya quién rayos era su inventor original, así que hicieron las del estudiante de liceo y se dejaron el invento. Como para ese entonces las manos de los griegos estaban cansadas de tanto trabajo manual, inventaron las baquetas para tocarlas con menos fricción. Bueno, en realidad las primeras baquetas eran pedazos de palo que encontraron en los alrededores de las polis, pero igual funcionaban. Sobra decir que los que tocaban con baquetas eran considerados unos afeminados, lo cual en ese entonces era, de hecho, algo bueno, dadas sus curiosas costumbres.
Eventualmente, tras una serie de viajes que no narraremos aquí, el tambor llegó a las lejanas tierras chinas, donde fue modificado para tener mayor tamaño, con lo que el factor de irritabilidad que causaba durante la guerra y demás celebraciones familiares era uno de los mayores jamás registrados en los anales de la historia (y posiblemente en los orales también) [2] , hasta ser reemplazado muy recientemente con el ruido de la vuvuzela.
La historia más reciente del tambor
Ya que el tambor hubo viajado alrededor del mundo, su popularidad estaba por las nubes. Daba la casualidad que, en la época del Siglo XX, se puso de moda otro instrumento más: la guitarra eléctrica. Con sus melodiosos acordes se puso a conquistar un pueblo tras otro, desde América del Norte hasta Europa Occidental. Para no quedar atrás, el tambor hizo un pacto de solidaridad, del cual nació el estridente ritmo del rock and roll. La inconfundible combinación de acordes de guitarra y actos de violencia contra los tambores fue amada por los jóvenes y odiada por los ancianos (ya que en ese momento se carecía de audífonos para la sordera), y eventualmente degeneraría en ritmos progresivos, o más bien, progresivamente más insoportables, como el metalcore, el glam metal, y el pedazo de metal que algún idiota se metió en el ojo.
Hoy día, el tambor es uno de los instrumentos infaltables en cualquier banda de garaje que se respete, y debido a su facilidad de uso es principalmente tocada por el primer idiota que se meta en el susodicho grupo.
El tambor es quizá el primer instrumento musical conocido, y aún hoy en día juega un papel importante en muchos géneros musicales. Sin embargo, el tambor ha servido para muchos otros propósitos, y lo sigue haciendo en las sociedades tribales y religiosas de todo el mundo. Aunque es un instrumento relativamente sencillo tanto para construir como para tocar, el tambor tiene una historia rica y compleja.
La primera aparición conocida del tambor proviene del periodo Neolítico. En excavaciones que datan de alrededor del 6000 a.C. han aparecido versiones primitivas de estos instrumentos.
Función
Los tambores sirven para varios propósitos, no pocos de ellos relacionados con la comunicación. También juegan un papel importante en variedad de ceremonias religiosas y civiles.
Tambores ceremoniales
En algunas culturas de África oriental, por ejemplo, se hacen ofrendas a los tambores del rey como un símbolo de poder. Tambores con forma de marco también aparecen en los templos del antiguo Oriente Medio.
Tipos
A lo largo de los años, los tambores han tomado un número variado de formas y construcciones, muchas de las cuales están todavía en uso. Éstos van desde los tambores de cerámica pequeños, a los grandes tambores taiko de Japón con sus cabezas atadas con cuerdas.
Los usos modernos de los tambores
A mediados del siglo XIV en Europa, los tambores habían comenzado a hacer acto de presencia en la marcha militar. Su adición a la orquesta llegó unos cientos de años más tarde en el siglo XVII y no han sufrido grandes cambios desde entonces.
El calipso (llamado también calypso) es el nombre de un género musical originario de Trinidad y Tobago, muy popular en las Antillas, Venezuela, las islas de San Andrés y Providencia en Colombia y gran parte de la costa caribeña centroamericana. Es tanto anglófono como francófono. En los países de habla mayoritariamente hispana que lo practican también se incluyen letras en español.
El calipso es popular en
• Barbados
• Norte de Brasil (principalmente el estado de Pará)
• Colombia (principalmente en el Archipiélago de San Andrés y Providencia)
• Costa Rica (en la provincia de Limón)
• Jamaica,
• Nicaragua (costa atlántica)
• Panamá, (principalmente en Bocas del Toro, Colón y barrios de la ciudad de Panamá en los que se asentó la población anglo afroantillana)
• Puerto Rico,
• Trinidad y Tobago,
• Venezuela
Venezuela tiene muchos tipos de calipso. Entre los lugares donde se practican este tipo de danzas se encuentra la Escuela Nacional de Danza (EN danza)
Su peculiaridad es que usa como instrumento principal unos tambores metálicos (en realidad pertenecen a la familia de los idiófonos), fabricados a partir de barriles de petróleo reciclados, llamados steeldrums (‘tambores de acero’) o simplemente tambores metálicos de Trinidad, muy usados en los carnavales trinitarios. Esos tambores se crearon por la necesidad de percutir que tenían los descendientes de los africanos en estas islas y, dado que no poseían ningún instrumento, empezaron a percutir los barriles, los cuales se fueron abollando y luego estableciéndose alturas definidas, lo que harían que en el futuro el instrumento se pudiera templar con una escala cromática.
El calipso sanandresano de las islas de San Andrés y Providencia en Colombia, comúnmente se cantan en inglés o en creole, interpretado con instrumentos como el violín, la mandolina, la guitarra, la carraca, la rebaja y las maracas.
El calipso venezolano o calipso de El Callao, cantado tradicionalmente en inglés, se hace a partir de una batería rítmica de percusión basada en el bumbac, acompañada de charrasca, campana o cencerro y cuatro (especie de guitarra pequeña, típica de Venezuela). Comúnmente se adiciona además teclado, bajo eléctrico, instrumentos de viento y voces masculinas y femeninas. edualy Borrero
Los intérpretes y compositores de calipso que han estudiado la cultura musical de Venezuela y Trinidad y Tobago y han memorizado sus ritmos y estructuras tradicionales para incorporarlas a su música son conocidos como calipsonianos (más usual en inglés: calypsonian). La creatividad de algunos de ellos hace que sean capaces de improvisar un calipso a partir de cualquier tema, llegando a competir entre ellos en sesiones ad hoc realizadas durante el carnaval de Trinidad y desde los años cincuenta, en competiciones organizadas. En la actualidad uno de los más celebres calypsonians es el costarricense Walter Ferguson, quien a sus 93 años, sigue siendo el rey del género música. Conocido como Gavitt o bien el Rey del Calipso.
Calipso venezolano
Su origen se remonta a los primeros esclavos africanos que laboraban en las plantaciones de caña de azúcar de la Isla de Trinidad y Tobago y que fueron traídos a Venezuela. Era la forma de expresión de hombres y mujeres que se hallaban lejos de sus seres queridos y, de su tierra además de servir para unirlos y permitirles desahogar sus penas.
El calipso o calypso es sentimiento, se trata de un ritmo que está lleno de emociones y que se basa, al igual que en el pasado, en las vivencias cotidianas para elaborar las letras.
En Venezuela se interpreta el Calipso en la zona oriental del Estado Sucre, Nueva Esparta, Monagas, en Ciudad Guayana y en el estado Bolívar sobretodo, bajo la modalidad de Steel-Band, motivado a la influencia fronteriza, la utilización de mano de obra antillana en la explotación petrolera y en la industria del hierro.
Es un ritmo alegre y pegajoso, es un género musical que se interpreta en todas las Antillas que de alguna manera se adaptó a nuestro país y e interpreta con los instrumentos musicales venezolanos, que le imprimen el carácter de venezolanidad.
Su peculiaridad es que usa como instrumento principal unos tambores, fabricados a partir de barriles de petróleo reciclados, llamados steeldrums (‘tambores de acero’) o simplemente tambores metálicos de Trinidad, muy usados en los carnavales trinitarios. Esos tambores se crearon por la necesidad de percutir que tenían los descendientes de los africanos en estas islas y, dado que no poseían ningún instrumento, empezaron a percutir los barriles, los cuales se fueron abollando y luego estableciéndose alturas definidas, lo que haría que en el futuro el instrumento se pudiera templar con una escala cromática.
Calypso, Carnaval y El Callao
El calipso, como música y el carnaval como fiesta colectiva, se han convertido paulatinamente en un auténtico símbolo cultural ya no sólo de El Callao, sede principal de sus manifestaciones, sino de todo el estado Bolívar. El carnaval, basado en los alegres compases del calipso, reúne durante varios días a las comparsas de disfraces y bailarines que realizan largos desfiles coreando las canciones con el acompañamiento de la concurrencia que por miles acuden a la fiesta. El Calipso del Callao y su carnaval forman parte ya del repertorio cultural.
Taller impartido 08 / 11 / 2016
instructor Johan Manuel Marquez
Taller Impartido /01/02/2016
Taller Impartido 05 03/2016
Taller impartido el 12-06-2015
CASA BOSSET
Tema del taller: Explorando Ritnmos Latinos
60 Minutos Para Explorar Recordar y Conocer
Ritmos Latinos
Dicho taller contó con el apoyo de la casa bossett
quienes sedieros sus espacios para la realizacion del mismo
Rodolfo Urdaneta y el personal de la misma.
entre las personas asistentes al taller estuvieron los percusionistas Merideños Ivan Mendes,alejandro Cano Otros musicos y personas asistentes al taller.
BIBIOTECA BOLIVARIANA
Plazoleta
De la biblioteca bolivariana
Tema del taller: explorando ritmos afro-latinos
Dicho taller contó con el apoyo y participación
De la coordinación de la biblioteca bolivariana
Y el personal de la biblioteca bolivariana
Apoyado, por el INMUCU.
Curso de cuatro popular año 2013
Actividad Documentada durante el curso
perteneciente al inicio del proyecto Música Recreativa y Creativa
iniciando Con El Nombre de FUSSIONSONORA Curso de cuatro popular venezolano 2013
Música popular venezolana: nivel 1 y 2
-Sr Ramón Marquez Musico Merideño
que hizo vida Musical en la ciudad de Mérida
Durante Muchos años,Percusionista Retirado
En Sus inicios compartió Musicalmente
junto a Enis Marquez ,guitarrista
luis fernando Villamarin vocalista y guitarrista
Jobino Becerra percusionista ,alfredo Molina,Toni Quintero quien fue vocalista.
-Miembro del grupo de aguinaldos y parrandas Estudiantes
dirigido por Hector julio rivas.
-Fundador y Director del Grupo de parrandas y aguinaldos Tradición
con quienes Obtuvuieron el primer lugar en los festivales
de aguinaldos y parrandas de los años 1976
1978 y 1979
Siendo director de la Agrupacion Tradicion.
Resumen de actividades Que se llevaron a cabo
con el proyecto FussionSonora durante 2013
Curso de Cuatro Popular
Dictado por Ramon Marquez
quien es uno de los miembros fundadores de mi Proyecto.
Con el locutor y productor jose gregorio colmenares
Radio fe y alegría 105.9 Fm
Invitación con motivo
De conocimiento de proyectos
Musica recreativa y creativa cursos y talleres de percusion
Y fabricación de efectos de percusión de mano e instrumentos
Proyecto música recreativa y creativa.
Emisora 106.7 horizonte FM
Edición montaje musicalización y controles
María Gabriela días.
Producción y conducción del programa
Johan Marquez
Agradecimientos al sr director de la emisora
Lic. Carlos Zambrano
Dictado por la Locutora y productora Sabina Miceli y Mario Acacio, Locutor y productor
a mi derecha ,birtllit ruiz ,javier rangel,xikyu a mi izquierda sabina miceli ,karen Marquez ,por cierto no somos familia jejeje,maria teresa,y el locutor abelardo rangel quien nos brindó parte de su conocimiento entre otros compañeros asistentes.
Fm 94.5 Solar Estéreo,Programa gente despierta 28/07/2015
visita con motivo de la promoción de la producción
y venta de instrumentos de percusión de mano elaborados
artesanalmente
y la apertura de cursos de percusión , congas y bongo
Luis Guillermo Garcia PERIODISTA
Manuel Gutierrez (Johan Manuel Marquez Gutierrez)
Manuel Alberto Calderon operador
Programa sonando Venezuela
Estudio 102 FM estéreo
Visita con motivo de la difusión de
''jochentero jpercusion ''
Instrumentos de percusión de mano
Como también conocimiento de
De mi trayectoria musical, y difusión de los proyectos musicales
agrupación folclórica africantos de Venezuela
Y la Big band de jazz del estado Mérida.
Promoción de cursos y talleres.
Programa Hablando Con Ellas
96.3Fm del Cielo a la tierra
Locutora Carlim Varela a Mi Derecha
Invitación con motivo de la promoción
de la venta de instrumentos de percusión de mano
elaborados por mi.
Y la apertura de cursos de Congas y bongo
Conocimiento de Trabajo musical realizado
96.3Fm del Cielo a la tierra
Locutora Carlim Varela a Mi Derecha
Invitación con motivo de la promoción
de la venta de instrumentos de percusión de mano
elaborados por mi.
Y la apertura de cursos de Congas y bongo
Conocimiento de Trabajo musical realizado
2013 Onda 105.3 FM Mérida
Programa Moviendo la Cola
locutor TutoLopez
visita .Johan Marquez
Músico percusionista
de la Agrupación Merideña
Son de Trova De quienes se compartió
una Reseña breve del trabajo Musical Realizado
y la apertura de cursos y talleres de congas y bongo
dictados porJohan Marquez.
